Les sculptures les plus chères


La hausse des prix des objets d'art n'a pas non plus laissé de côté la sculpture. Cependant, après la crise, les gens se sont à nouveau précipités vers l'acheteur des créations des maîtres, cette fois la sculpture a fait un bond en dépassant son concurrent en rythme.

Le détenteur du record parmi les sculpteurs les plus chers peut être considéré comme Alberto Giacometti, en quelques années à peine ses œuvres ont quadruplé de prix. Mais ce ne sont pas seulement les œuvres de Giacometti qui sont appréciées, qui seront discutées ci-dessous.

Alberto Giacometti, Walking Man I, 1961. Cette sculpture a été vendue en 2010 aux enchères Sotheby’s pour un montant record de 104,327 millions de dollars. La figurine de l'homme qui marche mesure 183 cm de haut, ce n'est que la première version des œuvres du sculpteur sur ce sujet. C'est "Walking Man I" qui est considéré comme la création la plus importante du maître. Giacometti a créé la sculpture en 1961 pour la place de la ville. C'est pourquoi le travail est sorti assez haut - avec une taille humaine. Comme d'autres créations de Giacometti, il y a son modernisme caractéristique. La figure a été créée avec une élaboration minimale des détails, la forme elle-même est beaucoup plus importante ici. La sculpture représente un piéton solitaire et fragile. L'œuvre est devenue célèbre après l'exposition d'art de Venise en 1962. Le "Walking Man" était appelé une humble image d'un homme, mais un symbole puissant de l'humanité. Après tout, le chiffre semble aller à contre-courant. La sculpture est considérée comme l'une des œuvres les plus emblématiques de l'Art nouveau et figure même sur le billet de 100 francs suisses.

Damien Hirst, Pour l'amour de Dieu, 2007. Cet ouvrage est mieux connu sous le nom de The Diamond Skull. Il représente les os de la tête humaine, en platine et incrustés de diamants. L'auteur est le célèbre et déjà culte artiste britannique Damien Hirst. Sa sculpture est l'œuvre d'art la plus chère parmi tous les créateurs d'aujourd'hui. Le crâne, de 20 cm de haut, est une copie miniature d'un Européen de 35 ans qui a vécu aux XVIIIe et XIXe siècles. La surface de la sculpture est parsemée de 8601 diamants pour un poids total de 1106 carats. Au centre du crâne se trouve un gros diamant rose. Le sculpteur lui-même a coûté à son œuvre 1 million de livres sterling. Ce chef-d'œuvre a été présenté au public pour la première fois en 2007 à la White Cube Gallery de Londres. La même année, la sculpture a été achetée dans le but d'investir par un consortium du créateur lui-même, son manager Frank Dunphy et l'homme d'affaires ukrainien Viktor Pinchuk pour 100 millions de dollars.

Amedeo Modigliani, la tête, 1910-1912. Cette œuvre a été vendue chez Christie's en 2010 pour 59,5 millions de dollars. La hauteur de la sculpture est d'environ 65 cm, le maître a travaillé dessus pendant plusieurs années. En conséquence, il est devenu son travail le plus précieux. Étonnamment, Modigliani est mieux connu en tant qu'artiste. Dans ses peintures, les femmes sont représentées avec un cou et une tête allongés. La tête a été montrée au public en 1912, devenant une partie typique de l'œuvre de Modigliani. Voici tous les mêmes visage ovale et yeux en amande, petite bouche et long nez fin que dans les portraits. Depuis 1927, la "Tête" fait partie de la collection privée de Gaston Levy, le fondateur de la chaîne de supermarchés. La sculpture était évaluée à environ 7 millions d'euros, mais son prix a augmenté de manière inattendue aux enchères. Il est intéressant de noter qu'il existe également des pièces moulées en bronze de telles têtes, mais elles coûtent des dizaines de milliers. Dans ce cas, le prix élevé est déterminé par le matériau - le maître lui-même a travaillé sur la pierre.

Auteur inconnu, La Lionne de Guennola, vers 3000-2800 av. e. Les œuvres non seulement des maîtres modernes, mais aussi des génies anciens sont appréciées. En 2007, cette sculpture a été vendue aux enchères Sotheby’s pour 57 millions de dollars. Et dans ce cas, le prix a dépassé le prix attendu de 3 à 4 fois. En conséquence, cette œuvre d'art ancien est la plus chère au monde. La figurine est petite, seulement 8 cm de haut. Il a été créé par quelqu'un en Mésopotamie il y a 5 mille ans. Il a été créé à une époque où les gens ont inventé l'argent, la roue, et ont commencé à construire de grandes villes. La statuette était ensuite portée autour du cou. Et ils ont trouvé cet objet en Irak, près de Bagdad. A partir de 1948, il fut conservé par le collectionneur privé américain Alistair Martin, jusqu'à ce qu'il décide de le vendre. L'ancien propriétaire a décidé d'envoyer tous les bénéfices à une association caritative.

Alberto Giacometti, Diego's Big Head, 1954. Une autre œuvre du célèbre Suisse en 2010 était estimée chez Christie's à 53,3 millions de dollars. Et dans ce cas, le prix de départ a été largement dépassé. La sculpture représente le modèle constant de Giacometti tout au long de sa vie - son frère Diego. Comme le reste des œuvres du sculpteur, celle-ci est coulée en bronze. Ses formes figées ont conservé à jamais pour la postérité le toucher des doigts du génie et ses empreintes. C'est la technique de Giacometti - signe et incomplétude, qui symbolise l'imperfection de notre monde et le désir constant d'une personne d'être à la recherche. Le maître a coulé cette sculpture pour la placer sur l'une des places de New York. Bien que Giacometti n'ait pas réussi à terminer les travaux en raison de sa mort, il est toujours apprécié des collectionneurs.

Henri Matisse, "Figure féminine nue du dos IV", 1930. Cet ouvrage a également un numéro de série. Il s'agit de la quatrième version du soulagement «Debout dos au spectateur», et la plus mémorable et grandiose. 12 moulages ont été tirés de la sculpture; les meilleurs exemples se trouvent dans les plus grands musées du monde. En possession privée, il n'y avait que deux exemplaires, dont l'un a été mis en vente. Lors de la vente aux enchères de Christie's pour la sculpture en 2010, ils ont payé 48,8 millions de dollars. La série de quatre reliefs en bronze de Matisse est considérée comme le plus grand phénomène du modernisme du siècle dernier. Matisse a apporté à plusieurs reprises des modifications à «Debout dos au spectateur». Chaque nouvelle interprétation changeait la position de la figure, la surface. Ainsi, le sculpteur a essayé d'obtenir l'image parfaite. La quatrième tentative a eu lieu deux décennies après la première.

Constantin Brancusi, Madame LR., 1918. Le sculpteur Constantin Brancusi de Roumanie a pu créer son propre style original - l'abstraction sculpturale. Il est devenu le premier à développer une nouvelle direction. En conséquence, le travail de Brancusi a eu une grande influence sur toute la sculpture moderne. L'œuvre la plus célèbre du maître a été vendue en 2009 pour 37,1 millions de dollars. Lors de la vente aux enchères, Christie’s a ensuite vendu une collection d’objets d’art d’Yves Saint Laurent. Brancusi a utilisé des contours stylisés fluides, renforçant le laconicisme et l'abstraction géométrique des formes. La sculpture en bois, nommée d'après une certaine Madame LR, est dépourvue du riche arrière-plan émotionnel qui est habituellement inhérent aux œuvres d'art.

Henry Moore, Lying Figure: Festival, 1951. Pas plus tard qu'en 2012, Christie’s a payé 30,1 millions de dollars pour ce travail. Le sculpteur lui-même a appelé la «figure couchée» l'une de ses trois meilleures créations. L'œuvre représente une femme allongée ajourée. Malgré sa fragilité, ses formes semblent monolithiques. Henry Moore a été chargé de le lancer pour le Festival britannique de 1951. À cette époque, le sculpteur possédait déjà le prix de l'exposition de Venise, étant le sculpteur britannique moderne le plus célèbre. Le festival célébrait le centenaire de l'Exposition universelle de 1851 et prévoyait de présenter les réalisations de la Grande-Bretagne moderne et son aspiration au modernisme.

Pablo Picasso, "Tête de femme. Dora Maar", 1941. En 2007, la sculpture de Picasso, vendue chez Sotheby's pour 29,1 millions de dollars, est devenue la plus chère du monde. Certes, elle n'a pas porté un tel titre pendant longtemps. Le maître bien-aimé, l'artiste et photographe française Dora Maar, a pris une place particulière dans son travail. Picasso, en plus de ses peintures, a également projeté l'image d'une femme en bronze.

Constantin Brancusi, "Oiseau dans l'espace", 1922-1923. Brancusi a accordé une attention accrue aux oiseaux, il avait 27 œuvres avec eux - une série entière. Ces créatures diffèrent par leur forme et leur taille. Les critiques considèrent "Bird in Space" comme le meilleur travail. En 2005, la vente aux enchères de Christie a pu gagner 27,4 millions de dollars. Cette sculpture diffère de ses prédécesseurs en ce que leur queue et leur bec en zigzag traditionnels se sont transformés en deux pointes de broche. L'oiseau lui-même est devenu une forme généralisée universelle. Compte tenu du coût des travaux, la forme peut être considérée comme idéale. De plus, même un lingot d'or sous la forme d'un tel fuseau serait moins cher. Ce qui souligne une fois de plus la puissance et la valeur de l'art. L'œuvre appartenait à l'origine à Léonie Rica, parisienne, amateur d'art et propriétaire d'un salon glamour. Mais après la rupture entre l'hôtesse et son mari, "Bird" a d'abord visité le coffre-fort de la banque, puis est entré aux enchères. On pense que «Bird in Space» a été acheté en copropriété par trois concessionnaires américains à la fois.


Voir la vidéo: Le tableau le plus cher de lHistoire est-il un faux?


Article Précédent

Bronislava

Article Suivant

Premier mois de grossesse